Gần đây, tọa lạc tại Lang Phường, Hà Bắc, công trình "Chỉ có Hồng Lâu
Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" (Only Red Mansion Theater City) được mài
giũa trong suốt 10 năm đã chính thức tuyên bố mở toàn bộ thành phố.
Kể
từ khi đi vào vận hành giai đoạn đầu từ tháng 7 năm 2023, thành phố ảo
sân khấu lấy chủ đề "Hồng Lâu Mộng" này đã tích lũy được khoảng 24.000
buổi biểu diễn, đón tiếp hơn 14 triệu lượt khán giả. "Mở toàn bộ thành
phố" trước hết đồng nghĩa với việc cổng lớn phía Nam tráng lệ được mở
ra, du khách đi qua quảng trường phía Nam rộng lớn, bước đến cây cầu vòm
màu trắng, trước mắt bỗng trở nên rộng mở — công trình kiến trúc biểu
tượng màu đỏ Phương Viên Cảnh thanh khiết mà trang nghiêm, một dãy ghế
màu đỏ dẫn dắt tầm nhìn của khán giả kéo dài ra xa. Chuyển bước đổi
cảnh, đi qua Phương Viên Cảnh, mặt nước lấp lánh, bức tường thành dài
320 mét mở ra như một cuốn tranh cuộn, 52 không gian biểu diễn khiến
người xem không khỏi rời mắt. Tuyến đường di chuyển tiệm tiến "Cổng —
Tường — Thành" đã xây dựng nên trải nghiệm vào thành độc đáo, chuyển
tiếp từ thế giới hiện thực vào cảnh mộng Hồng Lâu.
Quảng trường cổng lớn phía Nam mới mở gần đây.
Sức
nặng của việc "mở toàn bộ thành phố" không chỉ dừng lại ở đó. Số lượng
kịch mục của "Chỉ có Hồng Lâu Mộng" cũng được mở rộng từ 21 vở lên 55
vở, tổng thời lượng sân khấu tăng vọt từ 800 phút lên 1500 phút, các vở
"Đại Quan Hí Trận", "24 Thiếu" được ra mắt, ma trận 4 vở kịch chính thức
được hình thành. Một quần thể sân khấu có quy mô khổng lồ, nội dung cực
kỳ phong phú đang mở cửa đón khách với tư thế trọn vẹn nhất.
Cổng phía Nam: Từ hiện thực bước vào cõi mộng
"Chỉ
có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" mất 8 năm xây dựng, là một sự
thể hiện quy mô lớn mang tính đương đại đối với tác phẩm "Hồng Lâu
Mộng" của Tào Tuyết Cần. Kể từ khi mở cửa vào năm 2023, lối vào thành
phố ảo của du khách luôn là cổng Bắc, theo cách nói của Vương Triều Ca
thì "là đi vào từ cửa sau". Và thay đổi trực quan nhất khi mở toàn bộ
thành phố là việc chính thức mở cửa cổng phía Nam.
Thực ra, "cửa
sau" trong lời của Vương Triều Ca cũng là một thiết kế vô cùng tâm
huyết. Thành phố ảo áp dụng bố cục bàn cờ chỉnh tề theo kiểu Trung Hoa.
Cổng Bắc không phải là một cánh cổng đơn lẻ, mà là 16 cánh "cổng Trung
Hoa" với hình thái khác nhau. Giữa các cổng được ngăn cách bởi các bức
tường, trên tường lại có các cổng vòm trăng với hình dáng khác nhau,
chúng làm cho không gian trở nên sâu thẳm và huyền ảo. Khi khán giả đứng
giữa quảng trường trống trải bao la nhìn về những cánh cổng này, ngập
ngừng không biết nên đi vào từ cánh cổng nào, thì giấc mơ đã bắt đầu.
Cổng Bắc của "Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" được cấu thành từ 16 cánh cổng Trung Hoa có hình thái khác nhau.
Và hiện tại, cổng Nam mới xây dựng lại mở ra một không gian huyền ảo khác.
Cổng
Nam chính thức được đặt tên là Nghênh Hỷ Môn, được đưa vào sử dụng đồng
thời với việc mở toàn bộ khuôn viên, áp dụng hệ thống không gian tiệm
tiến "Một cổng một tường một thành", thay thế cổng Bắc để trở thành lối
vào kiểm soát vé chính duy nhất của toàn khu.
Quảng
trường cổng Nam, nơi xếp những chiếc ghế màu đỏ mang tính đại diện của
"Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" theo chiều dọc.
Bức
tường khổng lồ màu đỏ có tổng chiều dài 320 mét là trung tâm thị giác
của cổng Nam. Bức tường không đơn thuần là cảnh quan, bên trong nó được
lồng ghép 52 không gian biểu diễn siêu nhỏ dạng mở. 52 không gian này
vừa có cửa sổ độc thoại của các nhân vật trong nguyên tác để thể hiện
nội tâm nhân vật Hồng Lâu; vừa có cửa sổ mô tả quần tượng sinh hoạt
thường nhật của Giả phủ, tái hiện cuộc sống hàng ngày tại Đại Quan Viên;
cũng như cửa sổ cuộc đời đối chiếu cổ kim và cửa sổ cảnh mộng thi vị.
Đối diện với bức tường sân khấu khổng lồ này, khán giả "chưa vào nhà hát
đã nhập vai".
Không gian biểu diễn siêu nhỏ ở cổng Nam.
Vương
Triều Ca gọi cổng lớn phía Nam là "nhà hát đầu tiên" của thành phố ảo.
Và nhà hát đầu tiên này đã thể hiện một diện mạo sân khấu mới, thậm chí
là triết lý sân khấu của toàn bộ thành phố ảo.
"Ngưỡng cửa của sân
khấu ngày càng thấp, từ đầu tư, sáng tạo, vận hành cho đến biểu diễn
đều kết nối liền mạch với người bình thường. Nhưng tôi nói ngưỡng cửa
thấp này là chỉ các điều kiện bên ngoài, xét về cốt lõi, ngưỡng cửa của
sân khấu ngày càng cao, chúng tôi yêu cầu mật độ của sân khấu ngày càng
đậm đặc." Vương Triều Ca cho biết trong cuộc phỏng vấn rằng, các vở kịch
của thành phố ảo đòi hỏi phải hoàn thành các bước mở đầu, phát triển,
chuyển hướng và kết thúc trong một thời gian ngắn, khiến cho xung đột
câu chuyện, nhân vật và tình tiết không hề bị giảm bớt, thậm chí còn trở
nên dồn dập, mãnh liệt hơn.
Nhịp điệu nhanh và mật độ cao đi kèm
với thời đại video ngắn này, ở phía sau cổng lớn phía Nam, đang ùa đến
với khán giả một cách mạnh mẽ hơn.
Một vở kịch đang được trình diễn tại "Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu".
"Đại Quan Hí Trận": 35 căn phòng, 35 kiếp nhân sinh
Cổng
lớn phía Nam là lối vào thành phố ảo về mặt vật lý, còn vở "Đại Quan Hí
Trận" mới ra mắt chính là lối vào về mặt tinh thần của thành phố ảo
này.
"Đại Quan Hí Trận" được cấu thành từ 35 nhà hát siêu nhỏ độc
lập, diện tích mỗi nhà hát dao động từ 25 đến 60 mét vuông, chỉ chứa
được từ 20 đến 40 khán giả. 35 không gian tương ứng với 35 đoạn câu
chuyện độc lập, xuyên suốt cổ kim, diễn tả muôn vàn trạng thái của nhân
sinh. Khán giả sau khi vào trường sẽ quyết định kịch mục đón xem bằng
cách rút thẻ ngẫu nhiên, một lượt chỉ có thể xem 3 vở kịch siêu nhỏ thời
lượng 17 phút, ngoài ra còn có thể đổi thẻ kịch mục với các khán giả
khác. Điều này đồng nghĩa với việc nếu muốn trải nghiệm trọn vẹn toàn bộ
35 đoạn câu chuyện, du khách cần phải đến ghé thăm ít nhất hơn mười
lần.
Tập hợp ảnh sân khấu của "Đại Quan Hí Trận".
Đề
tài của 35 nhà hát siêu nhỏ này phong phú đến mức đáng kinh ngạc. Từ
"Vợ già chồng trẻ" cho đến "Buổi xem mắt", từ "Vũ nam" cho đến "Tôi bị
thần kinh à", có vụ án dân quốc trong "14 giờ 37 phút", cũng có đêm trộm
mộ của "Mô Kim Hiệu Úy", có kể chuyện tại trường thuyết thư của "Sách
thuyết Hồng Lâu Mộng", lại có cách lý giải độc lạ của "Phán bừa Hồng Lâu
Mộng"... Những kịch mục này không hề lấy từ bản thân câu chuyện trong
"Hồng Lâu Mộng". Nhưng nó lại thể hiện chính xác cốt lõi tinh thần căn
bản nhất của "Hồng Lâu Mộng" — "Đại Quan" (Cái nhìn bao quát toàn cảnh).
Nhà hát vở "Vợ già chồng trẻ".
Dưới
góc nhìn của Vương Triều Ca, những kịch mục này là những mảnh cắt của
thế giới, là lát cắt của cuộc sống, khi gộp lại với nhau sẽ thể hiện
được ý nghĩa cốt lõi của "Hồng Lâu Mộng". Khi đi qua 35 không gian nhà
hát, khán giả như được trải nghiệm 35 loại cuộc đời, giống như có 35 bản
thể khác nhau của chính mình đang làm những việc khác nhau ở những thời
gian và không gian khác nhau.
Trong nhà hát siêu nhỏ của "Đại
Quan Hí Trận", bức tường thứ tư đã bị dỡ bỏ hoàn toàn. Khán giả và diễn
viên ở gần nhau đến mức đầu gối có thể chạm nhau, gần đến mức có thể
nhìn thấy những giọt nước mắt run rẩy trên hàng mi của diễn viên, gần
đến mức nghe rõ cả nhịp thở của nhau.
Nói về ý định ban đầu khi
sáng tác "Đại Quan Hí Trận", Vương Triều Ca có nhiều tầng suy nghĩ. Từ
góc độ trải nghiệm vật lý trong thời đại thông tin, bà suy nghĩ về việc
làm thế nào để trong một không gian cực kỳ gần — khán giả và diễn viên
có thể cách nhau chưa đầy một mét — khiến cho kịch nghệ trực tiếp có
được sức lan tỏa và mật độ đậm đặc của nội dung trực tuyến. Do đó, 35 vở
kịch của "Đại Quan Hí Trận" giống như những video ngắn có mật độ cao,
chủ đề rõ ràng, cảm xúc đong đầy. Còn xuất phát từ hiện trạng ngành, bà
nhận thấy việc đầu tư lớn và quy mô lớn đang trở nên khó khăn, vì vậy
muốn thử nghiệm hình thái tác phẩm có thể tích nhỏ, không gian nhỏ, đầu
tư nhỏ nhưng mang nội dung lớn, nội hàm lớn.
Nhà hát vở "Tôi bị thần kinh à".
Đây
là tác phẩm mở màn cho hệ thống đạo diễn cá nhân 4.0 "Sê-ri Hí Trận"
của Vương Triều Ca. Trước ba giai đoạn sáng tác này, bà đã hoàn thành
chặng đường tiến hóa từ 1.0 "Sê-ri Ấn Tượng" biểu diễn thực cảnh sơn
thủy, đến 2.0 "Sê-ri Lại Thấy" biểu diễn theo hình thức diễu hành, cho
tới 3.0 "Sê-ri Chỉ Có" mô hình thành phố ảo sân khấu. Và 4.0 "Sê-ri Hí
Trận" đánh dấu một sự tiến hóa mới.
Những thiếu niên như cỏ dại
Ra mắt cùng lúc với "Đại Quan Hí Trận" là vở "24 Thiếu", việc thưởng thức bộ phim này là một trải nghiệm sân khấu đặc biệt khác.
Trong
nhà hát lớn có thể chứa hơn 2500 khán giả, 24 nam diễn viên trẻ tuổi đã
giải phóng ý chí thiếu niên bừng bừng, nồng nhiệt bằng những điệu nhảy
và câu hát sôi động. Kịch mục thoát ly khỏi cốt truyện Hồng Lâu nguyên
tác phức tạp, dựa vào sân khấu đa phương tiện âm thanh ánh sáng đỉnh cao
để diễn giải sức mạnh thanh xuân sinh trưởng phóng khoáng như cỏ dại.
Hiện trường biểu diễn "24 Thiếu".
Đây
là một "sự khác biệt" có khí chất độc đáo trong toàn bộ thành phố ảo
sân khấu. Dường như lo lắng mọi người sẽ chìm đắm quá lâu trong câu
chuyện bi kịch của Hồng Lâu, "24 Thiếu" mang một tinh thần Dionysus
cuồng hoan, bất chấp tất cả, đưa mọi người trở lại với niềm vui tức
thời. Vì vậy "24 Thiếu" không liên quan đến "Hồng Lâu Mộng", thậm chí
không liên quan đến kịch nghệ, trong một công viên có mật độ sân khấu
cực cao như vậy, "24 Thiếu" đã khiến mọi người tạm thời từ bỏ việc suy
nghĩ.
Vương Triều Ca đã mô tả những thiếu niên này như thế này: Họ
đã nuốt trọn cả mặt trời, bước ra ngoài chỉ vì một mục đích — thiêu rọi
khán giả. Bà hy vọng khán giả trong nhà hát cũng quên đi "Hồng Lâu
Mộng", quên đi câu chuyện, quên đi kịch nghệ, thậm chí quên đi chính
mình, chỉ nghe nhạc, nhảy theo điệu nhảy, tưởng tượng mình cũng đang trẻ
trung như họ, bị nhiệt huyết của họ truyền cảm hứng, cùng hát, cùng
nhảy, cùng reo hò.
Hiện trường biểu diễn "24 Thiếu".
"24
Thiếu" đã tạo nên một sự tương phản rõ nét với mạch tự sự nữ tính dịu
dàng của "Kim Lăng Thập Nhị Thoa". Trong các nhà hát hiện có của thành
phố ảo, có một lượng lớn sự thể hiện của các nhân vật nữ, họ dùng sự dịu
dàng của phái nữ để khiến khán giả cảm nhận được vẻ đẹp như ánh trăng
trên thế gian. Còn "24 Thiếu" lại thể hiện nét quyến rũ nam tính cương
rực.
Đối với nghi vấn về việc "con trai như vậy có tốt không",
Vương Triều Ca đã phản hồi rằng: Quyền thể hiện cái đẹp không phân biệt
nam nữ, đàn ông Trung Quốc nên cương rực, nên phô diễn cơ thể, cơ bắp và
tiếng hét của mình lên phía trước. Bà không nghĩ đàn ông nên ủy mị hay
thanh tú.
Diễn viên vở "24 Thiếu".
Bốn vở kịch chính hình thành, các vở kịch hiện có được đổi mới toàn diện
Mở
toàn bộ thành phố không chỉ là sự xuất hiện của các vở kịch mới, mà còn
là sự nâng cấp của toàn bộ hệ thống kịch mục. Đội hình kịch chính của
"Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" đã được mở rộng từ 3 vở
ban đầu lên 4 vở — "Đại Quan Hí Trận", "Độc giả", "Kim Lăng Thập Nhị
Thoa" (tên gốc là "Có Lại Không") cùng với "Trường Trung học số 35" quay
trở lại danh mục kịch chính. Vở kịch chính gốc "Thật Mà Giả" sau khi
được biên soạn lại đã đổi tên thành "Lưu Già ba lần vào Vinh Quốc phủ",
nhịp điệu tự sự và việc sắp xếp diễn viên được điều chỉnh toàn diện.
Nhiều vở kịch siêu nhỏ khác trong công viên cũng đồng thời hoàn thành
việc cập nhật nội dung.
Sự nâng cấp của "Trường Trung học số 35"
đặc biệt hơn cả. Ban đầu nó vốn được thiết kế theo quy mô kịch chính,
trong giai đoạn mở cửa một nửa ban đầu đã được điều chỉnh thành nhà hát
siêu nhỏ không cần mua vé cũng có thể xem. Sau khi mở toàn bộ thành phố,
nó đã lấy lại danh phận ban đầu, trở thành một trong bốn vở kịch chính.
Nhà hát phục dựng lại bối cảnh trường học những năm 1980 này khiến khán
giả và diễn viên cùng ở trong một lớp học, cùng nhau tái hiện cuộc sống
thường nhật ở trường và lễ tốt nghiệp. Thầy giáo hóa học chính là thầy
giáo của khán giả, Hồ Chí Quốc chính là cậu học trò nghịch ngợm trong
lớp, thầy hiệu trưởng trên sân trường chính là hiệu trưởng của mọi
người. Khi âm nhạc vang lên, khoảnh khắc khán giả từ biệt trường cũ,
thực ra chính là đang từ biệt thanh xuân của chính mình.
"Trường Trung học số 35".
"Kim
Lăng Thập Nhị Thoa" (trước đây là "Có Lại Không") tọa lạc giữa một vùng
nước lớn. Không ai biết Thái Hư Huyễn Cảnh là gì, và trong nhà hát này,
Vương Triều Ca đã cố gắng tạo ra một Thái Hư Huyễn Cảnh, để các cô gái
của Kim Lăng Thập Nhị Thoa trường sinh bất tử tại nơi đây. Trong sách họ
chỉ sống mười bảy mười tám năm, nhưng ở ngoài đời sách, chỉ cần nơi nào
có người Trung Quốc, họ sẽ sống mãi mãi.
"Kim Lăng Thập Nhị Thoa".
"Chỉ
có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" luôn xuyên suốt sự hiện diện
của độc giả. Trong nhà hát nhỏ "Chỉ có Hồng Lâu Mộng", khi tất cả khán
giả đổ về cùng một không gian biểu diễn, giữa nhà hát rộng lớn chỉ có
một ngọn đèn, một chiếc ghế, các diễn viên sắm vai "độc giả" lần lượt
bước lên sân khấu, đọc một đoạn văn trong "Hồng Lâu Mộng".
Vô vàn
cảnh tượng phồn hoa trong "Hồng Lâu Mộng" trải ra như mây khói thoảng
qua rồi nhanh chóng thu lại, cuối cùng chỉ để lại những khán giả ngỡ
ngàng, trầm tư, chưa kịp thoát khỏi vở bi kịch này. Thân phận độc giả
khiến khán giả không chỉ đứng ngoài quan sát một cách thờ ơ, mà luôn soi
rọi lại nội tâm của chính mình. Chiếc ghế màu đỏ đó chính là mỗi một vị
khán giả bước vào thành phố ảo.
Chiếc ghế màu đỏ đại diện cho "độc giả".
Một cuốn sách được độc giả viết tiếp suốt 270 năm
Địa
điểm của "Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" được đặt tại
Lang Phường, chứ không phải Nam Kinh hay Tô Châu vốn có vẻ liên quan
nhiều hơn đến "Hồng Lâu Mộng", điều này từng dấy lên một số nghi vấn.
Vương
Triều Ca giải thích về điều này, theo góc nhìn của bà, "Hồng Lâu Mộng"
vốn dĩ là một cuốn tiểu thuyết đặt vị trí địa lý trong tưởng tượng,
trong sách có ý thức làm mờ đi ranh giới Nam Bắc. Bất kỳ nơi nào ở Trung
Quốc cũng có thể là một Đại Quan Viên, bất kỳ một góc nào cũng có thể
có một cuốn sách tên là "Hồng Lâu Mộng", bất kỳ một cảnh giới nào cũng
có một Thái Hư Huyễn Cảnh và một nhân gian, dùng sự hạn chế của địa lý
để đóng khung tác phẩm thì thật đáng tiếc.
Bà liên tục nhấn mạnh
"chỉ có Hồng Lâu Mộng, không chỉ có Hồng Lâu Mộng". Thành phố ảo này
không có ý định sao chép câu chuyện của "Hồng Lâu Mộng", mà thể hiện
quan điểm triết học của nó — "Nhân gian đại quan". Giá trị của "Hồng Lâu
Mộng" không dừng lại ở một cuốn nguyên tác, mà còn ở việc trong dòng
chảy lịch sử 270 năm qua, vô số người đọc nó đã để lại bút tích, tạo nên
mối giao kết, nảy sinh câu chuyện, thậm chí thay đổi cả cuộc đời, điều
này cực kỳ hiếm thấy trong lịch sử văn học. Những gì "Chỉ có Hồng Lâu
Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" thực hiện chính là viết tiếp cuốn Hồng Lâu
Mộng được viết chung bởi vô số độc giả này.
"Chỉ có Hồng Lâu Mộng
· Thành phố ảo Sân khấu" đối với Lang Phường đã vượt xa một dự án văn
hóa du lịch đơn thuần. Kể từ khi mở công viên vào tháng 7 năm 2023,
thành phố ảo sân khấu này đã tích lũy khoảng 24.000 buổi biểu diễn, đón
tiếp hơn 14 triệu lượt khán giả. Trong kỳ nghỉ hè năm 2025, lượng khách
du lịch tăng 50% so với cùng kỳ năm ngoái, thời gian lưu trú trung bình
của du khách kéo dài lên 1,5 ngày; chỉ riêng kỳ nghỉ Quốc khánh năm
2025, đã có hơn 420.000 lượt người bước vào thành phố ảo, trong đó du
khách ngoại tỉnh và nhóm đối tượng trẻ tuổi chiếm tỷ lệ đáng kể. Trong
bối cảnh các dự án văn hóa du lịch trên toàn quốc phổ biến đối mặt với
tình trạng khó giữ chân người, thành phố ảo đã chuyển hóa "lưu lượng"
thành "lượng khách ở lại", thực sự làm được việc "vì một vở diễn, đến
một thành phố".
Khán giả tại thành phố ảo sân khấu.
Thành
phố ảo liên kết với Phố thương mại văn hóa Thủy Vân Gian và Trung tâm
trao đổi nghệ thuật quốc tế Con đường tơ lụa cách nhau một bức tường,
hình thành nên khu phức hợp văn hóa du lịch một điểm dừng "Công viên sân
khấu quốc tế Mộng Lang Phường". Lấy thành phố ảo làm động cơ, Lang
Phường lan tỏa thúc đẩy các vùng lân cận hình thành nên cụm ngành du
lịch sân khấu tích hợp sáng tác biểu diễn sân khấu, trải nghiệm du lịch
văn hóa, tiêu dùng giải trí thư giãn, giáo dục đào tạo nghệ thuật, một
loạt các khách sạn, homestay, nhà hàng, cơ sở thương mại đồng bộ đua
nhau xuất hiện.
Phố thương mại văn hóa Thủy Vân Gian.
"Chỉ
có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu" giúp thành phố Lang Phường
tạo nên mối liên kết sâu sắc với sân khấu kịch nghệ. Từ ngày 27 đến ngày
29 tháng 3 năm 2024, hoạt động kỷ niệm Ngày Sân khấu Thế giới quay trở
lại Trung Quốc sau 8 năm vắng bóng đã được tổ chức tại Công viên Sân
khấu Quốc tế Mộng Lang Phường. Sự kiện tầm cỡ quốc tế này do Hiệp hội
Sân khấu Quốc tế và Hiệp hội Diễn viên Sân khấu Trung Quốc đồng tổ chức,
quy tụ các chuyên gia, học giả và những người yêu thích sân khấu từ 35
quốc gia.
Sau khi mở toàn bộ thành phố, 108 không gian tình huống
kiểu Trung Hoa của thành phố ảo được mở cửa toàn vùng, đáp ứng đa dạng
các nhu cầu như cày kịch chuyên sâu, check-in ngắn ngày, thư giãn gia
đình, chụp ảnh phong cách cổ phong.
Trong "Chỉ có Hồng Lâu Mộng ·
Thành phố ảo Sân khấu", có một chiếc ghế màu đỏ xuất hiện lặp đi lặp
lại. Nó được đặt ở các ngóc ngách của khu vườn — có lúc ngồi trơ trọi
trong một không gian khổng lồ trống trải, trông vô cùng nhỏ bé; có lúc
lại ngự trị trên cao của không gian, thu hút mọi người ngước nhìn. Nó
không mang kiểu dáng thời Minh cũng không phải thời Thanh, so với những
chiếc ghế thông thường thì lớn hơn một chút, sắc đỏ rực rỡ thoắt ẩn
thoắt hiện tại khắp nơi trong thành phố ảo.
Chiếc ghế này đại diện
cho vô số độc giả đọc "Hồng Lâu Mộng" và vô số khán giả xem kịch. Hàng
triệu độc giả bước vào thành phố ảo, trở thành những người viết nên
chương mới cho "Hồng Lâu Mộng" trong thời đại đương kim. "Chiếc ghế này
chính là bạn, chính là khán giả. Khi bạn đọc 'Hồng Lâu Mộng', nó liền
gắn bó mật thiết với sinh mệnh của bạn, bạn có một Hồng Lâu của riêng
mình. Chính vì sự tranh luận và tìm tòi của độc giả, 'Hồng Lâu Mộng' mới
trở nên vĩ đại." Vương Triều Ca chia sẻ.
Cảnh quan sân vườn của "Chỉ có Hồng Lâu Mộng · Thành phố ảo Sân khấu".
